ВЛАДИМИР
МОЧАЛОВ
Инфографика
Как устроена картина
Серия познавательных эссе для сайта и страниц в социальных сетях фотоцентра Win Pix. Целью является рассказать в легкой увлекательной выразительной манере о том, чем занимается Win Pix, вызвать интерес к продукции предприятия, сделать читателя соучастником атмосферы твочества витающей в компании, работа которой является не только бизнесом, но и увлечением.
На сайте компании: www.winpix.ru
http://www.winpix.ru/stati/kak-ustroena-kartina-rama-iz-bageta
http://www.winpix.ru/stati/kak-ustroena-kartina-kak-sdelat-podramnik
http://www.winpix.ru/stati/kak-ustroena-kartina-paspartu
http://www.winpix.ru/stati/kak-ustroena-kartina-vidy-natyazhki-holsta
В группе компании в сети Вконтакте: http://vk.com/topic-10484679_28945933
В информационной группе Faq Vasilievsky во Вконтакте: http://vk.com/faqvasilievsky?w=wall-50332727_527
ПОДРАМНИК
Происхождение слова подрамник предельно просто — «под раму».
Прямоугольная рама, на которую натянут холст, устроена не так просто, как может показаться на первый взгляд. На ее изготовление идет самая лучшая, хорошо просушенная древесина, с продольными слоями, без сучков и смоляных пазух. Рама собирается без единого гвоздя и капли клея. По углам элементы рамы соединяются «в шип».
Но у закрепленных на них холстов одна проблема — деформации, образующиеся со временем. Для борьбы с ними служит особая конструкция подрамника. Профиль реек идущих на его изготовление рассчитан таким образом, чтобы холст как можно меньше соприкасался с рейкой. На лицевой стороне холст закреплен лишь по самому краю, опираясь на тонкий выступ профиля, и в итоге, образует поверхность напоминающую барабан. Если этого не делать и позволить холсту лежать на плоскости рейки, то небольшого прогиба дерева наружу будет достаточно для образования залома, который будет хорошо виден и послужит причиной образования трещин на красочном слое холста. Особенно это опасно для живописи.
Но этим, решение проблемы не исчерпывается. Холст под действием изменяющейся температуры и влажности неминуемо «провисает», увеличивается в размере и деформируется. По этой причине подрамник должен иметь конструкцию позволяющую, при необходимости, менять его размер. Это достигается с помощью деревянных клиньев в угловых соединениях рамы. Забивая клинья внутрь можно раздвинуть шиповое соединение, и таким образом увеличить подрамник в размере.
Но и это не последняя хитрость. С внутренней стороны подрамника устанавливается крестовина, внутренний каркас, а при больших размерах — несколько, целая решетка. Все это служит для укрепления рамы и для минимизации возможных деформаций. Хорошо сделанные подрамники хранят на себе произведения живописи несколько столетий подряд.
НАТЯЖКА ХОЛСТА
На сегодняшний день, существует два основных вида натяжки холста на подрамник — классический и галерейный способы. Метод классической натяжки родился в Европе в начале XVI века, как способ закрепления холстов на деревянном подрамнике для последующего нанесения масляной живописи. Важно было натянуть и закрепить его таким образом, чтобы обеспечить равномерную, идеально-ровную поверхность, не подверженную деформациям. Холсты натягивали, закрепляли специальными гвоздями конусообразной формы с широкой шляпкой и заостренным концом, и дополнительно распирали подрамник деревянными клиньями по углам. В XX веке вместо гвоздей стали использовать скобы степлера, а на клиньях часто экономят, так как не рассчитывают на многовековое использование полотен. Метод классической натяжки подразделяется на простой и планшетный.
ПРОСТАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ НАТЯЖКА
При простом методе, холст закрепляется скобами на торцах подрамника, так делать проще, чем закреплять холст с обратной стороны. Края холста неминуемо будут топорщиться по краям, но после обрамления в раму из багета, неровные края холста, как и скобы на торцах, совершенно не видны.
ПЛАНШЕТНАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ НАТЯЖКА
В этом случае холст закрепляется с обратной стороны подрамника — в результате образуется планшет с чистым белым торцом. Такое изображение можно даже повесить на стену без обрамления в багет, при условии, что белые торцы не будут слишком назойливо выделяться на фоне других предметов интерьера.
ГАЛЕРЕЙНАЯ НАТЯЖКА
Полного же слияния с интерьером можно достичь использую галерейную натяжку. В этом случае, изображение, нанесенное на холст, продолжается на торце планшета. Такой ход весьма выгоден тем, что плоское изображение приобретает дополнительный объем, картина выглядит не так традиционно как окантованная в багет, к тому же экономится средства на покупку дорогого багета. В наше время, в связи с широким распространением принтов, именно этот метод приобрел широкую популярность. Качественно натянуть холст можно лишь на профессиональном оборудовании, используя различные затейливые инструменты и приспособления. Но даже, их наличие, не освободит исполнителя от серьезного опыта и мастерства. Только профессионал сможет избежать перекосов, складок, а самое главное — деформаций, которые появятся в будущем, при изменениях температуры и влажности.
РАМА ИЗ БАГЕТА
Багет, в переводе с французского, — просто, палка! По этой же причине, длинный тонкий хлебный батон называется багетом. Французы, так и говорят — baguette. Деревянные полированные или позолоченные планки для карнизов в комнатах (к ним прибивают шторы и портьеры), это тоже — багет. Для тех, кому это интересно, слово происходит от итальянского bachetta, а оно, в свою очередь, от латинского baculum. Вот такая длинная история! С развитием живописи и необходимостью ее выгодно представить в интерьере, потребовалось отделить картинную реальность от весьма бурной в цвете (в те времена) плоскости стены. Этому и служит рама. Но рама служит не только декоративным функциям, но и является защитой картины.
Рама, в привычном смысле, появилась в эпоху Возрождения. Первоначально, это был орнамент, окантовка или рельефный декор. Чуть позже — рама стала напоминать изображение нисходящих ступеней, богато украшенных лепными украшениями. Багет, в современном понимании, как готовые к употреблению, рейки с профилем, появился лишь в эпоху модерна, на рубеже XIX и XX веков.
В прежние времена багет был не дешевле самой картины, — приходилось изготавливать его вручную. При таких условиях вырезать орнамент, даже проще, чем ровный протяженный ступенчатый профиль. Багетное мастерство достигло уровня искусства. В мире существует несколько музеев рам для картин, многие классические музеи выставляют отдельные рамы наравне с живописью и скульптурой.
Простой багет, представляющий собой лишь профиль, отдаленно напоминающий профиль ступеней лестницы, изготавливают на деревообрабатывающих станках путем протяжки длинного куска древесины через профилированные вращающиеся ножи. Более сложный багет, покрывается различными лаками, полируется. Для последующей позолоты, деревянная рама покрывается левкасом, смесью мела с клеем, образовавшееся покрытие шлифуется и покрывается тончайшими золотыми пластинами. При необходимости дополнить раму орнаментом, процесс изготовления рамы дополняется наклейкой предварительно изготовленных лепных частей на слой левкаса.
В наше время, индустрия рам позволяет достаточно дешево изготовить любое количество рам в самом разном стиле и материале для оперативного украшения своего жилища картинами, фотографиями и загадочными композициями, именуемыми «арт-объектами».
ПАСПАРТУ
Паспарту — это не паспорт! И паспорт в паспарту встретишь не часто. Паспарту — это французское слово passe-partout — "проходит повсюду". Кстати, вполне подходящее название для служебного удостоверения сотрудника ФСБ. Но это не так! Для улучшения восприятия картин служит рама из багета. Давно замечено, для графических произведений этого не достаточно. Даже багет выглядит рядом с ними… несколько грубовато. Графика — тонкая вещь, там есть штрихи, там важна фактура бумаги, неровный оборванный край которой, рождает дополнительные эмоции. Графика на бумаге выглядит бледно плоской при прямом контакте с объемным багетом. Для перехода от рамы к рисунку используется дополнительная прослойка, широкое поле чистой ровной поверхности вокруг. Это и есть паспарту! По сути, это кусок картона, с отверстием под фотографию или рисунок.
В прежние времена (когда графика была утонченной) использовались паспарту, либо серых, либо нежных оттенков. В наше динамичное время, любая картина является ярким пятном в интерьере, и паспарту очень часто является более активным участником пространства — используются черные, яркие, и даже блестящие паспарту. Для музейных же работ используются особые паспарту из картона, изготовленного из натурального хлопка. Это гарантирует его долгую жизнь и исключает губительное влияние бактерий на картину.
Паспарту используется для всего, что сделано на бумаге или похожей на нее плоской основе. Особо в паспарту нуждается фотография. Акварель, по международной классификации, также относится к графике, хотя в обыденной речи ее и называют живописью. Ей нужно особое обрамление, подчеркивающее ее воздушность и трепетность. Исключением является отсутствие паспарту у плакатов, изначально сделанных с расчетом восприятия в агрессивной уличной среде. В плакате, либо уже заложено поле, играющее роль паспарту, либо они являются столь активными и контрастными, что не требуют постепенного «погружения» в художественный образ. Но, как известно, — нет правил без исключений! Все диктует контекст экспозиции, необходимость подчеркнуть то или иное качество в картине и в интерьере.
